民族民间音乐，成为歌剧创作的重要源泉

音乐工作室歌剧院以后，选择《魔笛》进行创作，他说“呈现这部作品是有不少压力的，导演《魔笛》最大的挑战是真心接受它的多元化，任何试图从单一方面去阐释这部歌剧都注定要失败的。你要衷心地为剧情的荒诞和矛盾欢呼，接纳和爱上其中的幻想、魔法、超现实主义以及那直抵人心的情感。”巴里·科斯基在观看了1927剧团的《在恶魔与深蓝色的海之间》后，对“1927”糅合哑剧、杂耍、漫画、拼贴画的独特美学着迷，并力邀他们参与到《魔笛》的制作中。

剧中有上百种突破剧院常规舞台的设置：小飞象、会飞的笛子、少女银铃等等。保罗说“我们竭力地创作不同的影像，让所有观众在看我们的剧目时，觉得自己在观看一台魔术表演、一本会动的故事书、一次前卫的冥想、一部会说话和歌唱的默片或者一副与我们生活别无二致的缤纷画作。”这样一部“打破常规”的歌剧在首演前，遭遇了很多质疑。然而，《魔笛》在美国、中国、英国及欧陆等多地巡演后，随之而来的是一片叫好。《洛杉矶时报》报道：“巴里·科斯基已经将魔笛改变成了一部令人大吃一惊的实景真人卡通片，这让之前所有的批评声都就此沉默”。

在音乐方面，雷蕾搜集了大量的民间音乐素材，这些“最珍贵、最闪光，灵魂一般存在”的民族民间音乐，成为歌剧创作的重要源泉。此外，雷蕾还将江西民歌、昆曲等音乐元素融入其中，并让浓郁的民间音乐伴奏制作与歌剧的交响化、戏剧化相交融，以塑造不同的人物形象，并赋予全剧音乐强烈的戏剧张力。