民间音乐作为舞台呈现的唯一主体主题的摇滚音乐

民间音乐作为舞台呈现的唯一主体主题的摇滚音乐电视晚会、歌会让人们已经接受并习惯了经流行音乐伴奏形式包装过的民歌伴奏制作，对民间音乐进行加工的“改编者”或“编配者”，在顺应播出平台制作风格要求的同时，也确实拉近了民间音乐原始形态与都市观众欣赏习惯之间的距离。而不论这些民间音乐“加工者”以何种形式包装，民间音乐作为舞台呈现的唯一主体的地位始终是清晰明确的。大量养在深山少人识的民间瑰宝也正是经由大量良莠不齐的改、编、配得以广泛传播。那么，严肃音乐的作曲家又是如何处理创作与引用民间音乐之间关系的呢？

音乐工作室两部作品作为观察对象。在一个由文本支撑的音画结构中，若干首流传度广的民歌或民间音乐段落无疑是架在民族管弦乐和欣赏者之间的重要桥梁，成为界定“山西印象”或“陕西印象”的关键。如果抽走这个决定性的内容核心和标志风格，纯粹民族管弦乐的部分是否会暴露同质化的弊端？诚然，对民间音乐进行修剪与嫁接的“音乐编辑”式的做法未尝不可，民歌的显形也确实能满足大部分观众对“熟悉的曲调”的旋律期待，但民间音乐的原生性与创作者真正的原创性之间是不能画等号的。